「노(能)」는 일본 중세부터 전해져 온 가면극의 하나로 해외에서도 유명한 가부키보다도 더욱 긴 전통과 역사를 가진 무대 예술이다. 발상은 헤이안 시대이며 그 고상함으로 인기를 떨쳤다. 노 무대의 배경에는 소나무가 그려져 있으며, 배우는 가면을 쓰고 연기한다. 1957년에는 일본의 무형문화유산으로 지정되었다. 노가쿠(能楽)의 유파는 호쇼류(宝生流), 간제류(観世流) 등을 비롯하여 다수 존재한다. 당시부터 현재까지도 이어지는 유파는 2,000~3,000개라고 한다.

「닌교조루리(人形浄瑠璃)」라고도 하는 분라쿠는 일본을 대표하는 인형극이다. 다른 인형극과의 결정적인 차이는 3명의 인형술사가 하나의 인형을 조종하는 독특한 연기 방법에 있다. 인형술사 3명의 역할은 오모즈카이(主遣い)가 머리와 오른손, 히다리즈카이(左遣い)가 왼손, 아시즈카이(足遣い)가 두 발을 조종한다. 닌교즈카이와 함께 조루리와 샤미센이 하나가 되어 복합적인 예술을 만들어 내는 것이 분라쿠다. 가장 사랑받은 각본가 중 한 명이 지카마쓰 몬자에몬으로, 그의 상연은 인기가 많아서 가부키 후에 상연될 정도다.

서예란 문자의 예술성에 관점을 두고 손 글씨의 아름다움을 극대화한 예술이다. 보쿠쥬(墨汁)라 불리는 잉크를 동물의 털로 만들어진 붓에 적셔 문자를 쓴다. 쓰는 사람은 각각 문자의 필순과 각 선의 두께에 이르기까지 세세하게 집중력을 가지고 개성과 감정을 표현하며 쓴다. 대담하며 섬세하게 표현되는 문자는 실로 예술적이다.

다도란 차를 끓여 대접하는 의식을 가리킨다. 원래 중국에서 넘어온 차 마시는 문화가 일본 독자적으로 발전하여 전국 시대에 무사의 오락으로 인기를 끌었다. 사람들이 모이는 다과회에서는 계절을 느끼기 위해 족자 걸거나 꽃꽂이를 해 두고 과자, 찻잔 등의 선택에 세심하게 신경 쓴다.

향도란 향을 피워 그 향을 즐기는 전통적인 예술. 그 발상은 500년 정도 전이라고 하지만, 향기가 나는 나무를 태워 향을 즐기는 행위는 1500년 이상도 전부터 행해졌다고 한다.

화도란 계절의 꽃과 잎, 가지를 잘라 배치하고 그 아름다움을 칭찬하는 예술을 가리킨다. 서양적인 플라워 어렌지먼트가 많은 꽃을 사용해 볼륨을 표현하는 것에 비해 화도는 적은 꽃으로 표현한 공간을 통해 계절감을 묘사하는 것이 선호된다.