正因為是在與樹木和諧相處的日本，全國各地才都誕生了使用木材製作的木工工藝品。

「曲物（Magewappa） 」是一種將日本柳杉或檜木的削薄木板加工成圓筒狀的容器。用做飯盒和存放熟米飯的「米櫃（飯桶）」。以秋田的大曲為主，日本全國都有產地。此外，說到日本的木工工藝品，就不能不提到「寄木細工」。根據不同顏色木材的紋理設計出幾何圖案。可以說，這是木材種類豐富繁多的日本特有的木工工藝品。

漆器是日本傳統的木工工藝品之一。使用主要成分為落葉喬木的漆樹（Urushi）樹液製成的塗料進行製作。漆是一種具有美麗光澤和耐用性的塗料，為製品賦予光澤和獨特的質感。

漆器的歷史非常悠久，主要以亞洲為中心普及傳播，據說日本約在9,000年前就已存在，是世界上最古老的漆器。它們不僅可用作餐具、茶具、文具等日常用品，還可作為貴重的裝飾品和禮品，被視為珍罕之寶。

漆器最大的魅力在於其瑩潤的光澤感。這種光澤會隨著持續使用的年數而發生變化。漆具有塗抹硬化後顏色會變得通透的特點，隨著歲月的流逝，漆面磨損後重疊塗抹的部分會逐漸顯現出來。一開始有濕潤厚重感，持續使用後透明感會愈來愈強。常說漆器需要「保養」，其韻味的變化一定會讓人愛不釋手。

此外，漆在乾燥過程中產生的漆酚具有抗菌效果，漆器的抗菌能力也是其魅力之一。具有抑制細菌、霉菌等微生物生長的作用，因此也可以作為兒童和老人的日常餐具而放心使用。

日本的漆器製作在江戶時代就已遍布全國，因此從北到南都有很多漆器產地，各地的製作方法也略有不同。這次我們來到石川縣加賀市的山中溫泉鄉，以了解漆器的魅力。這裡製作的山中漆器已有約400年的歷史，在這個擁有豐富大自然資源的古老溫泉地區，漆器製作至今仍然盛行。

創業超過100年的守田漆器手工作坊，同時設有以漆器為主的商店和咖啡廳。店內氣氛寧靜，擺滿了漆碗、小碟、托盤、杯子、刀叉勺等餐具，以及採用漆器技術製作的室內裝飾和配飾品。

守田漆器的代表董事守田貴仁社長從小就開始接觸漆器，還有在海外生活過的背景。創辦這個手工作坊的初衷是「希望國內外遊客能夠接觸到花費時間和精力創作的漆器的深奧和魅力」。

現在就讓我們前往手工作坊，參觀山中漆器的製作全過程吧。漆器是由工匠分工製作的，手工作坊為每個工匠劃分出了單獨的房間。

製作漆器的第一步是製作「木地（木胎）」，使用天然木材車削成型。木胎分為將原木切成圓片的「縱木」和把原木切成縱向板狀的「橫木」兩種，山中漆器使用的是縱木。

因為使用縱木不易變形，所以可以實現山中漆器特徵之一的「薄挽（打薄）」。在旋轉轆轤的同時，將木材儘可能削薄，從而達到能透光的厚度。

運用這種工藝，葡萄酒或日本酒的酒杯、甚至燈罩等室內裝飾都已實現了商品化。

「工匠的首要工作是打製可以車削木料的刀具」守田漆器的木胎工匠說道。一名工匠要自己用爐子燒製三、四十把刀具，每個碗胎有時候要使用四、五把不同的刀具。工匠得心應手地操作厚重鋒利的刀具，精細地切削著薄木胎。

山中漆器的另一個特色技法是「裝飾車削」。這種操作是使削薄的木胎高速旋轉，並用刀具在其上以公釐為單位移動，從而在器皿表面形成裝飾。有諸如車削出寬度均勻的狹細凹槽，稱為「千筋」等20多種圖案，透過圖案種類的組合，可以反映出工匠和手工作坊的特色。

完成木胎之後就是「打底」的工序了。給車削過的木胎打底是保護漆器免受日常衝擊的重要工序，使其耐乾燥不易開裂。

將漆的原液生漆 與硅藻殼化石磨成粉末混合製成的「地子（Jinoko/膩子）」刮到木胎上使其滲入，這個稱為「木地固（Kijigatame/加固木胎）」，再用刷子仔細刷上同樣調合了膩子的底層用漆。待底漆乾燥後，再用砂紙反覆打磨和拋磨。透過多次重覆這道工序，就能製作出堅固且光滑的漆器。守田漆器在每件漆器上都要進行這道工序12到14次。這項工作需要莫大的耐心，但將表面的光滑度和堅固性追求到使自己滿意的程度，可說正是日本工匠的典型特徵。

說到漆器，人們通常會想到漆層的厚實，而山中漆器的另一大特點就是充分展示木紋之美。因為這裡的木胎加工工藝備受大家的推崇，甚至有人贊之為「木地的山中」。毫不誇張地說，真正將漆器優點激發出來的，正是打底的工序。

完成打底後，漆器就將進入塗抹直接接觸皮膚的部分的「面漆」工序。漆器的光澤度是由這道面漆工序決定的，因此面漆工匠使用近10把不同的刷子，創造出獨特的順滑光澤。

塗面漆的房間嚴禁穿鞋，入室前必須將衣服上的灰塵撣乾淨。這樣做的理由是，剛塗漆的表面不能落上任何雜物。小心塗抹完畢後，會用竹籤削好尖端仔細地將浮在表面的雜物一一清除掉。

之後，將其放入稱為「塗師風呂」的木架上，在調節溫度和濕度的環境中，花費將近一週的時間陰乾。由於漆是天然材料，容易受到季節和氣候的影響，所以每天會在「塗師風呂」內用噴霧機灑水來調節濕度。日本漆器的完美無暇不僅在於塗飾技術，還在於細緻入微的溫度和濕度調控，以及工匠連一粒灰塵都不放過般，對細節的徹底關注。

漆器的最後一道工序是「蒔繪（泥金畫）」。這是一種用漆繪製圖畫或圖案，並在表面撒上金粉或銀粉使之附著的技法。蒔繪是日本獨有的技術，工匠每天都會參考圖案集並累積設計創意。

技藝中最為絢麗奪目的是撒金粉的工序。判斷漆層似乾非乾的最佳時機熟練地撒上金粉。如果撒得太早，金粉會在拋光時剝落，反之如果撒得太晚，金粉就無法充分黏附。需要經過多年漫長的修行才能抓準這個時機。

最近，出現了不少在塗完面漆的漆器上印刷圖案的商品。然而，一位蒔繪工匠說：「當有人手參與時，工匠的技藝特徵才能展現出來。完美的圖案會因讓人無法感受到韻味而產生厭倦。」正因為漆器是一種可以透過「保養」才能顯現出優點、使人產生愛戀的產品，所以推薦大家 選用能感受到匠人獨到之處的蒔繪吧。

漆器的魅力在於，它是一種凝聚了日本工匠技術的傳統工藝品，可以在使用過程中，呈現出屬於自己的質感。在日本，由父母傳給子女使用，代代相傳的家庭並不罕見。大家也可以 購買可以終生使用的漆器，為家人的日常生活增色添彩喔！