HOME 東京及周邊地區 東京 東京站 將現代藝術帶入日常生活中~來自東京國立近代美術館「Let’s Talk Art!」活動的第一手報告
將現代藝術帶入日常生活中~來自東京國立近代美術館「Let’s Talk Art!」活動的第一手報告

將現代藝術帶入日常生活中~來自東京國立近代美術館「Let’s Talk Art!」活動的第一手報告

公開日: 2020-03-30
更新日: 2021-02-17

出於對藝術的熱愛而決定在日本定居的小編而言,不論是擁有悠久歷史的傳統工藝,或是走在時代尖端的數位藝術,日本藝術總是讓人迷戀不已!不過,對於多數人而言,甚至對日本人來說,現代藝術實在有點撲朔迷離的感覺。有時候日本藝術的表現,就像是直接從幕府時代的浮世繪木板版畫,瞬間轉變為現代流行漫畫,沒有介於兩者之間的過渡期。

東京國立近代美術館(亦簡稱為MOMAT)的館藏,囊括20世紀初至今的作品。當小編聽聞美術館為了把這時期的作品介紹給更多的觀眾認識,因此舉辦了這個新的英文企畫活動,就覺得必須前去親眼見識一下。

現在就跟隨著本文,和小編一同參加藝廊對談,並看看這個令人期待的新活動會帶來什麼樣的體驗吧。

位居藝術前線

「Let’s Talk Art!」是日本第一個由英文進行藝術鑑賞的討論活動,採取互動式的導覽進行藝術討論及文化交流。不限特定藝術愛好者,不僅美術館團隊可藉此機會聆聽針對日本藝術品反饋的多元國際觀點,還可以讓參觀者更深入了解MOMAT的精彩館藏,及其所代表的日本文化。

有別於傳統的藝廊導覽方式,「Let’s Talk Art!」以經驗導向展開討論,鼓勵參與者針對藝術作品給予回饋,並激發來自多元文化背景的人士一起討論。

MOMAT擁有無數卓越的紀錄,不僅是日本第一間國立美術館,其優越的地理位置,距離皇居僅有一箭之隔,足以展現其代表的重要文化意義。此外,該美術館以擁有全日本最豐富的館藏為豪,在多達13000件館藏作品中,擁有無數重要文化資產。事實上,MOMAT握有如此豐富多樣的文化瑰寶,得以不時更換展覽展品,以多元的主題及觀點闡釋日本現代藝術百年來的潮起潮落。

「現代藝術」一詞常讓人聯想到很看個人喜好的超現實主義或抽象藝術作品,但這僅是現代藝術的冰山一角而已。在MOMAT,你可以看到日本朝現代化演進的歷程,從傳統日本畫(nihonga)、受西方影響的作品,甚至是同時揉合東西洋兩個世界的傑作。簡單來說,如果你對傑克遜・波洛克的作品摸不著頭緒的話,別擔心,這裡有滿足各種喜好的日本現代藝術!

滿足各種喜好的藝術

或許到訪日本的觀光客不太熟悉日本藝術的時代,但那還有什麼比透過「Let’s Talk Art!」互動式討論活動分享個人的文化視角,來發掘這個令人振奮的年代更好的方式呢?每週五,參與者將會在一小時的工作坊活動中認識三件作品。由會說英文的引導人員帶領,但引導人員真正扮演的角色,是要讓你發表自己的看法,並帶動現場熱烈討論。

所選作品均圍繞在特定主題,這次我們來訪時的主題為「靜與動」,在導覽過程中,隨著我們沉浸在藝術世界中,圍繞在各種主題的對話也就此展開 ,交談內容有嚴肅話題也有瑣碎想法。與大學講課的方式截然不同,該企劃活動是建立在個人對於作品的反饋上,所以,不用擔心表現自我,只要表達你的看法就好了!

那麼 Let’s Talk Art!

那麼 Let’s Talk Art!

我們的團隊由來自名古屋的引導師Sayaka帶領,Sayaka最喜愛的藝術家是日本畫的先驅狩野芳崖先生,其作品也有收藏在MOMAT館藏中。

Live Japan編輯團隊的提姆、凱西及東京在地人Kumiko也加入小編的行列中。提姆來自紐約,喜歡像是賈克-路易・大衛(Jacques-Louis David)等新古典主義藝術家的作品,其年代稍早於MOMAT的館藏。凱西來自倫敦,本身就是一名藝術家,以數位藝術科技創作魔幻的寫實肖像為嗜好。而Kumiko呢?她熱愛西洋藝術,尤其喜愛梵谷那深具表現力的筆觸。

小編我叫塞繆爾,為古典佛像的愛好者,特別喜愛運慶流派及快慶流派。

像這樣,我們是一個多元化的群體,對於藝術有各自的喜好!除了我們的引導師Sayaka外,沒有人是現代藝術領域的專家。但這並不影響我們投入交談!

繼續閱讀下去,看看我們的想法吧!在整場活動中,引導人員鼓勵我們不去閱讀作品的隨附說明,而是直接對作品提供誠實的反饋意見。當然,我們的完整討論內容比本文篇幅還要長,不過你可以先行自下文一窺我們對每件作品的看法。

菱田春草《麻雀和烏鴉》,1910年

菱田春草《麻雀和烏鴉》,1910年

引導人員:記得,沒有所謂的對錯,單純只是分享你的見解。那麼,讓我們來談論藝術吧!

提姆:作品中的繁複細節教我吃驚。遠觀作品時,看似很簡單,但在近距離觀看時,其精細程度可細數麻雀身上的羽毛,並看見附生在樹幹上的苔癬。除描繪細膩外,偏離中心位置的烏鴉就像一塊吸引目光的黑色色塊。

Kumiko:對我來說,雖然畫面看來是靜止的,但我能感受到烏鴉的存在威脅到麻雀。我幾乎想闖入去保護牠們!

凱西:我持相反意見!我認為麻雀受到樹木的屏蔽,特別是屏風劃分為兩部分。整體而言,我認為挺和諧的!

塞繆爾:我發現畫中有大量留白的區域,尤其是作品的中心位置,西洋畫家都會避免留白。我們西方人傾向於將主題放置在正中心。儘管這是現代藝術作品,但畫風看起來相當傳統,我認為該作品的創作年代應該早於1910年。

和田三造《南風》,1907年(重要文化財)

和田三造《南風》,1907年(重要文化財)

提姆:儘管創作年代大致同屬一個時代,但與上個作品相比,這件作品受到西方的影響相對深遠!可以看出該名藝術家有學習過西方古典藝術及印象派藝術,不過,這幅畫的背景似乎設在日本,這肯定是在描繪從日本沿岸出航的西方人。

引導人員:我知道我有說過沒有所謂的正確或錯誤的答案,但這番論述完全正確無誤!

塞繆爾:首先,這部作品是由油彩繪製而成,這個繪畫手法在當時的日本十分罕見。另外,畫中角色多是西方人,輪廓線條描繪誇大,幾近是卡通化,的確是那個時代的產物。另外,也許只有我一個人這麼認為,但我看中間那名充滿肌肉線條的男子,就像是尼奧或佛寺守護神的形象,因此作品中帶有一些日本元素。

凱西:男人的腹肌讓我印象深刻XD!不說笑了,同一時期能存有如此多元的繪畫風格,日本風格和西洋風格揉合並存,真是讓我大開眼界。作品中的光影處理也相當美麗。從技術層面來看,僅看所有陰影部分的技法,確實令人印象深刻。

Kumiko:慮及作品的時代背景下,我認為位在中央的男子象徵著西方文化在這個時代的強大,以及日本對於西方文化的仰望。人們嚮往著西方,我想這名藝術家也想要滿足這個渴望,因此選擇西方藝術殿堂的油畫來創作。

荻原守衛《女子》,1910年

荻原守衛《女子》,1910年

引導人員:你們對這件作品有什麼感受?

塞繆爾:一句話,令人不安。該人物看起來很痛苦,並且,她立足的位置看起來十分狹窄、不舒適。而鑄銅表面粗糙,未經打磨完成,看起來做工繁複,但不美觀。底座表面也凹凸不平,讓我想介入拯救她!

提姆:姿勢看起來完全不自然。但端詳著她的臉,我無法辨別她的情緒。她可能內心平靜或備受煎熬。從這點看,這是一件引人深思的作品。最初我以為她被鐐銬禁錮了。

凱西:我贊同,如果你看作品的背面,其實她並沒有在鐐銬之中。不過,你會注意到雕像的背面未經打磨處理且表面粗糙。看起來就像是受到禁錮或遭到鐵鍊的束縛。

Kumiko:在我看來,我感受到她正處在蛻變的過程,或是在無形之中變換新的面貌。若以她正處於活動狀態的角度觀看,我想她可能正在獲得自由的路上。

繼續對話

如你所見,我們對作品有很多想法,除了我們的個人反饋外,很高興能聽到其他人站在自己的文化視角,針對藝術作品做出截然不同的闡釋。當然,我們的引導人員也會為想要了解更多資訊的人士,完整說明每件藝術品背後的故事。

如果你對日本文化及藝術感興趣的話,小編強力推薦你前去體驗「Let’s Talk Art!」企劃活動!

當然,如果僅認識三件藝術品就草草結束你的MOMAT之旅就太可惜了。因此,導覽結束後,請記得前往觀賞MOMAT館內的其他展品。一旦你對每件藝術品都產生自己的審美感受,而非僅是閱讀作品說明後,繼續前去觀賞其他作品,你將能從中找到一種嶄新的方式來享受美術館及藝術的樂趣。

結識新朋友或邀請朋友同行,來體驗這個以英文探索日本現代藝術的難得機會。

除現代藝術以外

如果你有透過日本藝術史來探索日本的喜好,那麼你可能有興趣知道金澤國立工藝館將於今年夏季開放的消息。該工藝館專門展出日本傳統工藝的作品,從東京出發,搭乘新幹線僅需短短的兩個半小時車程。工藝館先前的舊址位在東京MOMAT美術館的附近,而新居落腳在以傳統工藝聞名的金澤地區,為工藝館及傳統工藝開啟了新篇章。

請持續關注Live Japan,以了解更多關於日本國立美術館的資訊。如欲更深入了解「Let’s Talk Art!」企劃活動,請造訪下方連結。

展覽會期、休館日等有變動的可能,
最新的開館情形請至美術館網站確認。

・前至Live Japan 了解更多有關日本國立美術館的資訊

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