“浮世”的意思是持续变化的世道和人生。浮世绘的样式在18世纪发展起来，主要以肖像画为主，深受人们欢迎。与其他国家一样，在日本，艺术也曾是上流社会与知识阶层的专属，但浮世绘描绘的却是平凡虚无又美妙的平民生活。浮世绘曾是江户时代的流行文化。随着版画技术的迅速发展，产生了大量描绘戏剧演员以及美人的画作，浮世绘一下子在民众之间普及开来。以前画插画的画家，也纷纷追赶潮流，成为了浮世绘的画家。

比起上流阶级，浮世绘更多是面向平民阶级，其中描绘人气歌舞伎演员的“演员画”特别受欢迎。当时的演员画就像现在的明星海报。另外描绘漂亮女性的“美人画”也是很受欢迎的类别之一。浮世绘色彩优美，很多人为了观摩其印刷的样子，还特意赶到创作现场。

随着经济稳定发展，平民出游的机会也逐渐增多，浮世绘出现了一个新的类别——“名胜画”。最有名的浮世绘画家葛饰北斋和歌川广重，都是致力于绘画风景名胜浮世绘的大师。画有风光明媚的景致或是名胜建筑的名胜画，被当作旅行的特色明信片来销售。当中最有人气的，是描绘了江户街景以及富士山的名胜画。

当时最有人气的浮世绘画家有葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌磨、东洲斋写乐这四位。他们的作品对平民产生了极大的影响，他们是时代的弄潮儿。例如他们所描绘的花魁（江户时代最高级的妓女），其衣着和妆容成就为了平民女性的范本，很受欢迎。

文艺复兴后，西方美术界开始崇尚写实主义，浮世绘给这样的西方美术界带来了巨大的冲击与影响。正值日本江户时代末期，一直以来的锁国政策被打破，日本开始了与海外的贸易，浮世绘也逐渐在世界范围内流传开来。西方的画家也被这简洁之美和不固定的描写角度所震惊。浮世绘这种独特的表现手法常常让人误以为它是以大量生产为目的，但是浮世绘本来的着眼点就是极力把主体画得简单。鲜艳的色彩和大胆的构图，正是为了把浮世绘这种特有的精神实体化而想出的手法。

浮世绘是日本最具特征、最出众的艺术之一。在得到海外的认可之前，积极收集浮世绘的人很少。但是现在除了日本，全世界的美术馆都能鉴赏到浮世绘的收藏。那么下面给大家介绍一下东京可以看浮世绘的美术馆。

这个浮世绘专门美术馆网罗了从初期到末期（19世纪末）的浮世绘代表作品。馆内收藏的作品有大约1万4千件，因为是每月轮流展示，所以每次拜访都能获得新的体验。

日本最大规模、历史最深远的美术馆。收藏了浮世绘等多件国宝，每月轮流展示。其中浮世绘的杰作，根据不同季节以及主题分类，展示在10个常设展示室里。如果想体验浮世绘的本质，这个常设展是必去的。

这里是以香烟和盐的文化和历史为主题的独特博物馆。同时也收藏了喜多川歌磨的美人画 “扇屋花扇 吉野龍田”等许多浮世绘作品。因为浮世绘不是常设展，而是特别展，所以去之前先到官方网站上查一下吧。