正是由于日本与树木和谐共生的特性，才使得全国各地纷纷诞生了以木材为材料的木工工艺品。

“曲物（Magewappa）”是一种将日本柳杉或日本扁柏的削薄木板加工成圆筒状的容器。用做饭盒和存放熟米饭的“米柜（饭桶）”。以秋田的大曲为主，日本全国都有产地。此外，说到日本的木工工艺品，就不能不提到“寄木细工”。根据不同颜色木材的纹理设计出几何图案。可以说，这是木材种类丰富繁多的日本特有的木工工艺品。

漆器是日本传统的木工工艺品之一。使用主要成分为落叶乔木的漆树（Urushi）树液制成的涂料进行制作。漆是一种具有美丽光泽和耐用性的涂料，为制品赋予光泽和独特的质感。

漆器的历史非常悠久，主要以亚洲为中心普及传播，据说日本约在9,000年前就已存在，是世界上最古老的漆器。它们不仅可用作餐具、茶具、文具等日常用品，还可作为贵重的装饰品和礼品，被视为稀有珍宝。

漆器最大的魅力在于其莹润的光泽感。这种光泽会随着持续使用的年数而发生变化。漆具有涂抹硬化后颜色会变得通透的特点，随着岁月的流逝，漆面磨损后重叠涂抹的部分会逐渐显现出来。一开始有湿润厚重感，持续使用后透明感会越来越强。常说漆器需要“保养”，其韵味的变化一定会让人爱不释手。

此外，漆在干燥过程中产生的漆酚具有抗菌效果，漆器的抗菌能力也是其魅力之一。具有抑制细菌、霉菌等微生物生长的作用。因此，它们也适合作为儿童和老年人的日常餐具，使用起来安心可靠。

日本的漆器制作在江户时代就已遍布全国，因此从北到南都有很多漆器产地，各地的制作方法也略有不同。这次我们来到石川县加贺市的山中温泉乡，以了解漆器的魅力。这里制作的山中漆器已有约400年的历史，在这个拥有丰富大自然资源的古老温泉地区，漆器制作至今仍然盛行。

创业超过100年的守田漆器手工作坊，同时设有以漆器为主的商店和咖啡厅。店内气氛宁静，摆满了漆碗、小碟、托盘、杯子、刀叉勺等餐具，以及采用漆器技术制作的室内装饰和配饰品。

守田漆器的代表董事守田贵仁社长从小就开始接触漆器，还有在海外生活过的背景。创办这个手工作坊的初衷是“希望国内外游客能够接触到花费时间和精力创作的漆器的深奥和魅力”。

现在就让我们前往手工作坊，参观山中漆器的制作全过程吧。漆器是由工匠分工制作的，手工作坊为每个工匠划分出了单独的房间。

制作漆器的第一步是制作“木胎”，使用天然木材削成型。木胎分为将原木切成圆片的“纵木”和把原木切成纵向板状的“横木”两种，山中漆器使用的是纵木。

因为使用纵木不易变形，所以可以实现山中漆器特征之一的“薄挽（打薄）”。在旋转辘轳的同时，将木材尽可能削薄，从而达到能透光的厚度。

运用这种工艺，葡萄酒或日本酒的酒杯、甚至灯罩等室内装饰都已实现了商品化。

“工匠的首要工作是打制可以车削木料的刀具”守田漆器的木胎工匠说道。一名工匠要自己用炉子烧制三、四十把刀具，每个碗胎有时候要使用四、五把不同的刀具。工匠得心应手地操作厚重锋利的刀具，精细地切削着薄木胎。

山中漆器的另一个特色技法是“装饰车削”。这种操作是使削薄的木胎高速旋转，并用刀具在其上以毫米为单位移动，从而在器皿表面形成装饰。有诸如车削出宽度均匀的狭细凹槽，称为“千筋”等20多种图案，通过图案种类的组合，可以反映出工匠和手工作坊的特色。

完成木胎之后就是“打底”的工序了。给车削过的木胎打底是保护漆器免受日常冲击的重要工序，使其耐干燥不易开裂。

将漆的原液生漆与硅藻壳化石磨成粉末混合制成的“地子（Jinoko/腻子）”刮到木胎上使其渗入，这个称为“木地固（Kijigatame/加固木胎）”，再用刷子仔细刷上同样调合了腻子的底层用漆。待底漆干燥后，再用砂纸反复打磨和抛磨。通过多次重复这道工序，就能制作出坚固且光滑的漆器。守田漆器在每件漆器上都要进行这道工序12到14次。这项工作需要莫大的耐心，但将表面的光滑度和坚固性追求到使自己满意的程度，可说正是日本工匠的典型特征。

说到漆器，人们通常会想到漆层的厚实，而山中漆器的另一大特点就是充分展示木纹之美。因为这里的木胎加工工艺备受大家的推崇，甚至有人赞之为“木地的山中”。毫不夸张地说，真正将漆器优点激发出来的，正是打底的工序。

完成打底后，漆器就将进入涂抹直接接触皮肤的部分的“面漆”工序。漆器的光泽度是由这道面漆工序决定的，因此面漆工匠使用近10把不同的刷子，创造出独特的顺滑光泽。

涂面漆的房间严禁穿鞋，入室前必须将衣服上的灰尘掸干净。这样做的理由是，刚涂漆的表面不能落上任何杂物。小心涂抹完毕后，会用竹签削好尖端仔细地将浮在表面的杂物一一清除掉。

之后，将其放入称为“涂师风吕”的木架上，在调节温度和湿度的环境中，花费将近一周的时间荫干。由于漆是天然材料，容易受到季节和气候的影响，所以每天会在“涂师风吕”内用喷雾机洒水来调节湿度。日本漆器的完美无暇不仅在于涂饰技术，还在于细致入微的温度和湿度调控，以及工匠连一粒灰尘都不放过般，对细节的彻底关注。

漆器的最后一道工序是“莳绘”。这是一种用漆绘制图画或图案，并在表面撒上金粉或银粉使之附着的技法。莳绘是日本独有的技术，工匠每天都会参考图案集并积累设计创意。

技艺中最为绚丽夺目的是撒金粉的工序。判断漆层似干非干的最佳时机熟练地撒上金粉。如果撒得太早，金粉会在抛光时剥落，反之如果撒得太晚，金粉就无法充分粘附。需要经过多年漫长的修行才能抓准这个时机。

最近，出现了不少在涂完面漆的漆器上印刷图案的商品。然而，一位莳绘工匠说：“当有人手参与时，工匠的技艺特征才能展现出来。完美的图案会因让人无法感受到韵味而产生厌倦。”正因为漆器是一种可以通过“保养”才能显现出优点、使人产生爱恋的产品，所以请您选用能感受到匠人独到之处的莳绘吧。

漆器的魅力在于，它是一种凝聚了日本工匠技术的传统工艺品，可以在使用过程中，呈现出属于自己的质感。在日本，由父母传给子女使用，代代相传的家庭并不罕见。何不购买可以终生使用的漆器，为家人的日常生活增色添彩呢？