• ART FRONT GALLERY
  • ART FRONT GALLERY
  • ART FRONT GALLERY
  • ART FRONT GALLERY
  • ART FRONT GALLERY

ART FRONT GALLERY

アートフロントギャラリー

活動一覽

4件
  • 田中信太郎 個展

    田中信太郎 個展 至2020-10-11止

    查看活動說明與參加條件
    • 活動日期 2020-09-11 12:00 - 2020-10-11 23:59
    • 活動費用 免費
    • 活動内容 田中信太郎出生於1940年東京。58年參加東京藝術大學入學測驗結果落榜,高中畢業後隨即離開茨城前往東京,隸屬Form西畫研究所期間專注於自我的創作探索中。隔年59年以收集的物件拼貼組合的作品得到二紀展的肯定獲獎。新聞界的美術評論家東野芳明也特為此作品留下評比,讓19歲初試啼聲的田中得以受到美術界的注目。
      60年代田中加入了前衛美術團體「Neo Dadaism Organizers」,與同團的篠原有司男、赤瀨川原平、荒川修作等人共度青春時光。65年首次個展中,發表了以樸克牌的心型標記等符號的一部分放大的平面作品。由以往的複合式媒材轉變為純粹的抽象畫派。這樣的變化反映出田中想要做出與過往完全不同,「看似空無一物,但又確實的存在」的思考方式來創作。68年發表的《點・線・面》,以極簡的創作方式不僅帶給美術界與過往不同的衝擊,也給予了如倉俁史朗等設計師及建築家新的刺激。隨後在69年的巴黎青年雙年展、70年日本國際美術展「人與物質」、72年威尼斯雙年展、公共藝術界、設計界等舞台大放異彩。

      80年代克服病痛後回到美術界的田中發表了《風景垂直而來》系列作品。與之前的幾何形體為主的作品作為對比,轉變為文學、有機的風格。在這個轉變下田中在採訪中以「饒舌的表現」提到「依隨自己的感情或能力,我想不拘於藝術的框架創作(中略)大病初癒後,為了明天的工作而開始思考行程的安排。」91年的個展中只展示了繪畫的平面作品,看似極簡主義的作品,但在全體的作品中能夠發現些許微妙的變化中存在著某種物質的痕跡。隨後發表的作品以波浪、子宮等作為題材,或以如蛋的造型、十字架等看似而不似的作品等,以柔軟的方式讓觀者從中感受生與死意含,洗鍊的型態背後帶著人的原點存在於何處等深沈的意義,透過作品帶領觀者走入哲學思考的路徑。

      本展此次嚴選田中80年代的繪畫作品。去年8月與世長辭的田中,在這個時期的畫風變換,追求以柔軟的方式表現。「我從沒想過要當只確立一種表現方式的作家。我想要成為的是能在不同節點變化中持續發展下去的作家。」「無論面對何種風,都能夠迎風而起」由田中的話中,是否能給予面對現今世界危機的我們一些啟示呢?
  • 熱門話題

    現代藝術展示會 至2020-11-29止

    查看活動說明與參加條件
    • 活動日期 2020-09-08 14:00 - 2020-11-29 23:59
    • 活動費用 免費
    • 活動内容 We announce the exhibition at Anjin café, Special exhibition in Memory of Kana Kou, who passed away in this spring.

      Kou had produced her artworks, putting herself in the midst of nature through her own action of mountain climbing or diving in the sea. These bodily experiences, together with the feelings and the memories, unease or awe for the nature have been crystalized in her works, through deep understanding, to recognize the places as beautiful places.

      Kou participated in the Artist in Residence at Shodoshima Island in 2011. Fascinated by the charm of the nature as well as by the generous community of local people, she worked and based at the place to create her works. The Secret of Hanasuwajima Island, conical installation created in Shodoshima in 2013 was the most impressive work of Setouchi Triennale, attracting much attention in the whole world of art.

      Her serious illness could not prevent her passion to continue the artistic activities. Kou continued to live as herself with bright heart, while she had even integrated her own disease into the motif of her creative vitality.
      We are pleased to exhibit her works featuring mainly the seascape and mountain which include the precious pieces from Shodoshima island.
  • 日本文化

    陶藝展示會 至2020-08-31止

    查看活動說明與參加條件
    • 活動日期 2020-08-19 00:00 - 2020-08-31 23:59
    • 活動費用 免費
    • 活動内容 ART FRONT GALLERY is pleased to announce that we are holding a special exhibition featured by Mariko Isozaki at DAIKANYAMA T-SITE anjin café.

      Mariko Isozaki worked on her artworks based in Japan and Italy. Using a traditional clay coils technique as a base, she created the biomorphic ceramics arts which call vegetables, fruits and flowers to mind. Isozaki has passed away for 7 years, however, she left a lot of artworks in various size from palm-size objects to huge public arts in Japan and abroad. In accordance with this season as the sun is scorching, we feature one of Isozaki's representative series, which is pottery works with sense of liveness, painted in three vivid primary colors in this exhibition. The imaginary "harvests" which is made of terracotta and resembles summer vegetables like tomatoes and zucchinis are dressed with fresh colors of red, yellow and blue and meet together at Anjin Café. Regarding the relief of this exhibition, their organic shapes look as if it were the cut section of Isozaki's biomorphic objects. All reasonable sized-works are available to take them with you just after purchasing. We hope that you enjoy the harvests of Isozaki which has humor and sensuality as well.

      Venue: DAIKANYAMA T-SITE anjin café
      〒150-0033 17-5 Sarugakucho, Shibuya-ku, Tokyo
  • 西澤知美展
    熱門話題

    西澤知美展 至2020-08-30止

    查看活動說明與參加條件
    • 活動日期 2020-07-31 12:00 - 2020-08-30 17:00
    • 活動費用 免費
    • 活動内容 西澤知美生於1989年東京。東京藝術大學先端藝術表現科畢業後,於同一大學研究所研修畢業。「現代美容的存在」為主題,學生時代以獨特的視點,發表將化妝道具及醫療器具組合而成的立體作品或裝置藝術作品。最近更以藝術家的身份投入個人的創作,除製作客製化作品外,也活躍於雜誌或活動展覽的藝術監製。2019年與藝術家Sputniko!合作作品「Tokyo Medical University for Rejected Women(東京失分女子醫大) 」。Sputniko!以「入取在入學考試時被人為失分而沒被入取的女子們的學校」作為作品的發想,西澤執行作品的構想及實際製作,以諷刺的的故事主軸發展而成的作品,在日本及紐約發表後引起廣大的注目。

      自2015年西澤於本畫廊的個展以來,本次為相隔五年後的展覽。西澤的創作靈感來至於日常生活中的物件或社會現象,並以自己的獨特觀點進行創作。社會對於「美」的評斷方式,加上
      自己的觀察將之視覺化。使用一般可見的物件已超出常理的方式組合,這樣的手法看似超現實主義的作法,西澤利用這無意識的組合方式,表現現代社會中淺移默化的認知價值觀。現代對於美容技術的提升以及一般社會對於美容整形的認知的變化是非常顯著的,視局部的整形也是化妝的一部分的想法已成普世價值觀。西澤與同世代都對於化妝品與整形的分界感到曖昧,但也能理解在本質上是兩個分開的領域。將美容及醫療用的器具結合的手法、被替換的世界觀視覺化等,兩者的關係性運用到醫學對於美的定義之外,美容整形的產生如同原本兩個領域的擴張,讓既有的觀念並存或交換,放大我們既有對美的概念認知,透過自身注目的主題,以新的角度做出詮釋及發聲。
※ 上述刊載資訊為更新時之資訊,可能與實際價格相異。目前最新資訊請於來店時詢問。